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[欧美日韩八Av在线观看]汉代室内设计的缺点【室内设计优点和缺点】

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  • 2022-11-27

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谁能帮我介绍一下古代的宅宇是怎么样的

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谁能帮我介绍一下古代的宅宇是怎么样的

具体介绍，请参看下文：

中国古代房建的发展情况
　　（一） 原始及上三代、春秋、战国时期（约1000-4000年前）
　　原始社会的房屋是由经地穴、半地穴发展成为木骨抹泥和草顶抹泥的地上建筑，虽然很是简陋，但也标志这人类从穴居移至地面，就房屋建筑发展史而言，具有里程碑的意义。
　　夏、商、周三代的中心基本上均是在黄河中下游地区，由于该地区属湿陷性黄土地带，为防止地基湿陷，古人发明了夯土技术。由于该工艺施工技术简单，且极易取材，故得以传承发展并延用至今。另外，夯土技术也可夯筑台基和高大的墙壁，建造高大建筑，商朝最后一任帝王受辛（纣王）所造之“鹿台”,也许就是夯土技术的产物。此外，经考古发现，陕西西周周原出土的青铜器纹饰上出现了柱间用阑额、柱上用斗的形象，由此可见，中国古代房建的主要城中体系斗栱已出见端倪。
　　春秋、战国时期，经犬戎之乱、平王东迁后，周室王权衰微，先后出现了春秋五霸、战国七雄，各诸侯国均打破礼仪制度修建了大量的宫殿。由于当时的建造技术不具备建造巨大的多层楼阁，从而使“台榭”应运而生。所谓“台榭”，是以阶梯形夯土为基础，逐层建造房屋，依靠土台的逐步升高，营造出多层楼阁的大建筑观感效果。此外，各层土台的边缘、隔墙底部用横枋加以固定，从而起到预防崩塌的作用。
　　此外，战国时期的宫室在瓦当及地砖的使用上已日渐成熟，并制作出相应纹饰的工具。至于宫室内的装饰，主要是以朱红地面配及墙面壁画，个别壁柱、壁带也以青铜装饰，并镶嵌玉饰，其景豪华万分。
　　（二） 秦、两汉时期（公元前221年-公元220年）
　　秦王赢政横扫六合、并吞八荒，建立了中国历史上第一个封建王朝秦朝。继而，徙天下富商于咸阳，仿照六国宫殿，在渭水以南之上林苑建造阿房宫，依据现存的阿房前殿遗址，东西长1000米，南北500米。《史记》称：“上可作万人，下可建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山，表南山之颠以为阙。”后项羽入关中将其付之一炬，相传大火连烧三个月不灭。
　　两汉时期，虽然与北方匈奴战争连绵不断，又有王莽篡汉的内部纷争，但作为中国第一个强大而稳定的中央集权国家，其建筑水平和发展史达到了一个高峰期。最富盛名的宫殿是西汉前期建造的长乐、未央、建章三宫，长乐宫为故秦之兴乐宫；未央宫为汉朝所建第一宫殿；建章宫建于汉武帝太初元年，其内设有暖房、凉室，并附有湖泊、园林，由于三宫殿规模宏大，故史籍记载较为详细，受篇幅所限故不再此一一赘述。汉朝宫殿建筑虽然仍以台榭为主，但较之以往，其规模和构造形式已有很大的改进。并在宫门外建造巨阙，“阙”是建立在宫殿、庙宇或陵墓甬道、神道两旁的一种表示官爵、功绩的象征性装饰建筑，其式样和牌坊相似，有石制、木制两种。此外，城内还建有官署府库。
　　两汉时期木制结构现已无存，但从石阙及壁画上看，中国古代房建的三种主要形式：柱梁式、穿逗式及密梁平顶式已经全部出现。特别是在石阙上，工匠仿造木结构雕出柱、阑额、斗栱、缘飞及屋顶，由此可看出汉代木建筑工艺之精良。此外，中国古建屋顶极具代表性的五种样式，即：庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖，在两汉时期，已经基本形成。

　　（三） 魏晋、南北朝时期（公元220年-公元590年）
　　魏晋、南北朝时期是中国历史上第一次大分裂时期，期间战祸不断、朝代更替频繁。在这段时期，少数民族登上了中国历史的舞台，鲜卑氏统一北方并建立了北魏政权。由于该段时期社会动荡不安，群众信佛祈福者非常之多，故南北方均建造了大量的佛寺、佛塔。史载坐落于河南省洛阳市附近的永宁塔，为北魏时期建造，木制结构，高四十余丈，为我国乃至世界木塔之最。由于佛教盛行，故此阶段的建筑风格较之前期也有所变化，外观由庄重式变为流线型，该时期的飞掾（屋檐由直线变为向上翘的曲线）、须弥座（由佛座演变而来，一般用在高级的建筑宫殿、坛庙的主殿，及塔、幢的基座）及梭柱等对后世建筑均有较大之影响。此外，期间西方文化经大石由河西走廊传至中原，对该时期的建筑产生了一定影响，如建筑装饰弃用汉代的云雷纹而该用植物纹样等。
　　（四） 隋唐五代宋辽金时期（公元590年-公元1279年）
　　唐代为我国古代建筑第二个发展高峰，此期间最为著名的为大明宫、兴庆宫。此外，后周皇帝武则天于洛阳修建之“明堂”，其平面呈方形，高86米、长89米；相传仅用十月完工，可见在当时社会已存在了较为科学、合理的设计及施工组织。
　　唐代建筑保留至今的五台山佛光寺大殿从用料尺度、结构构件以及设计方法上看，木制结构，特别是斗栱的使用至此已经发展到比较完善的地步，在外装饰的处理上也达到了建筑艺术于技术之一统。中国古建的一大特征“翼角”，也是在这个时期产生的。
　　北宋时期现存建筑较少，但张择端所绘之《清明上河图》为当时的建筑样式提供了重要依据。此外，北宋编撰出了中国历史上第一部建筑规范—《营造法则》，全书三十四卷，书中共提及石作制度、大木作制度、小木作制度、瓦作制度及彩画作制度等，并附以图样说明。在门窗的选用上，此阶段出现了格栅，从而取代了唐以前的板门和直棂窗。
　　（五） 元、明、清、时期（公元1279年-公元1912年）
　　元朝于公元1267年在金中都东北平野之上建造大都城（今北京），该城市的设计者为汉人郭守敬，元大都是中国古代最后一座按完善规划平地新建的都城，也是惟一按巷制所创之都城。
　　明朝为中国古代建筑第三个发展高峰期，政府设工部，主要负责人称：尚书、侍郎。其职为总揽皇家及全国建筑。明朝建筑除单体建筑宏伟外，还将院落式布局发挥了最大效率，如北京城的建造是以中轴线为据，穿过皇城的正门、主殿，并出皇城北以钟鼓楼为结束。此外，衙署在皇城前、太庙分列其左右，天地二坛以“天南地北”之理论排列，其余各住宅、寺庙乃至仓库等无不规划完备，显示出博大气势。
　　明代宫殿均是以上等之楠木建造，采用以斗口为单体建筑设计模数，外观采用红墙、黄瓦、白基台，其风格较之前朝别具一格。
　　清朝的建筑成就主要之一为园林，北京西郊的三山五园及避暑山庄就是极好的佐证。此外，民间造园在其当时也是较为盛行，南方大小商甲，特别是漕运、盐贩等均有其豪华园林。
　　清朝政治及社会制度延续明朝，清工部于公元1733颁布《工程做法则列》，该则列较之宋时《营造法则》而言，标准程度高，利于大量预制，保证建筑群的统一协调。特别是标准程度的提高，对加快工程进度起到重大的作用。但是，就单体建筑方面，清朝除对前明原有大型房屋建筑翻新及修缮外，并未有其独到的发展；1840年后，随着国门被西方侵略者洞开，期间也引入了西洋建筑，但就其整体而言，大多华而不实、夸浮之风盛行，未能得其要义，故最终也随着洋务运动的告终而一同被掩埋在历史的车轮中。
　　二、中国古代房建的基本特征
　　（一）以木构架为房屋的主要结构形式
　　中国古代建筑的主要特点就是以木构架建造，木构架为房屋的骨架，承受屋顶的荷载。其主要形式有二种样式：
　　1、梁柱式：此种建筑在我国使用非常广泛，大多皇家、官署建筑均是按
　　此建造。其主要特点为：灰土夯实，在柱顶石上立柱，室内最高柱名为中柱，次为金柱、前后檐最短的叫蟾柱。柱顶横向间架设大梁，俗称“五架梁”。而后在其上依次重叠搭设小梁，形成三角屋架。梁间用“瓜柱”连接，局部梁下还配有随梁枋。柱纵间在梁上架设檩，一般自上而下顺序为：脊檩-上金檩-下金檩-檐檩；檩下有枋，并设挡板连接，再在檩上搭掾。该结构的优点是室内少柱或无柱，可获得较大的空间，空间相对灵活；缺点是柱梁等用材较大，消耗木材较多。其具体构造见图2-1：
　　2、穿逗式：该建筑形式主要在我国东南、华南及西南地区建造。其主要特征与柱梁的柱上架梁、梁上架檩的方式不同，而是将柱的高度不同等分，并在其上直接成檩；另用穿枋直接穿过各柱，使其成为一体；檩上搭掾与梁柱式相同。优点是用料较小，整体刚性好；缺点是室内柱密而空间不够开阔。其具体构造见图2-2，此外，还有密梁平顶式构造，其主要特征是出现了承重墙，顶为平掾，内部也柱、梁、檩构造。该建筑主要出现在蒙古、新疆及西藏地区，由于上述地区雨量很少，建筑屋面常用平顶。
　　（二）外观分为三段
　　中国古代房屋建筑主要是由三部分组成，即：台基、屋身、屋顶。
　　1、台基：是指建筑物下的基座部分。与商周时期的台榭类同，但材料不再以夯土为主，改为石砌。其功能主要有二：一是显示出建筑物的宏伟高大；二是起到防潮作用。在封建社会中，建筑物台基的高度代表着建筑物本身的等级及其主人的阶层、身份和社会地位。还有须弥座台基，它是由佛座演变而来，一般用在高级的建筑，如：宫殿、坛庙的主殿，及塔、幢的基座。台基露在地面以上的部分叫“台明”，台明的结构包括三大部分：柱下结构、柱间结构和台边结构。柱下结构主要有：磉墩、地基；柱间结构为拦土；柱上结构为柱顶石。
　　2、屋身：该部分主要由柱、板墙及门窗组成，并其上部设有雀替。雀替是至于梁枋下与柱相交处的短木，可以缩短梁枋的净跨距离。
　　3、屋顶：在中国古代建筑中，屋顶是一个重要的组成部分，形式多种多样，在极大地丰富建筑物的整体造型的同时，大体积的屋顶也可将雪雨水直接排放到基座以外，从而有效的保证了建筑物的防潮措施。其结构形式为两坡顶和四坡顶，并辅以单檐双檐之分。中国古建屋顶主要有五种形式：即：庑殿、歇山、悬山、硬山及攒尖。
　　（1）庑殿、歇山
　　庑殿属四坡屋顶，是古代建筑中最高级的屋顶式样。一般用于皇宫、庙宇中最主要的大典，可用单檐，特别隆重的用重檐。单檐的有正中的正脊和四角的垂脊，共五脊，所以又称为“五脊殿”。重檐的另有下檐围绕殿身的四条搏脊和位于角部的四条角脊。
　　歇山是四坡与两坡重合屋顶，其等级仅次于庑殿。它由正脊、四条垂脊、四条戗脊组成，故称“九脊殿”。它也有单檐、重檐的形式。在宫殿中的次要建筑和住宅园林中，又有无正脊的卷棚歇山。此外，天安门城楼屋顶即属于重檐歇山样式。
　　2）悬山、硬山
　　悬山是两坡顶的一种，也是我国一般建筑中最常见的形式。特点是屋檐悬伸在山墙以外。悬山一般有正脊和垂脊，也有用无正脊的卷棚，山墙的山尖部分常做成五花山墙。
　　硬山也是两坡顶的一种，但屋面不悬出于山墙之外。山墙大多用砖石承重墙并高出屋面，墙头有各种形式。此种样式以中国南方居多。
　　（3）攒尖
　　攒尖多用于面积不太大的建筑屋顶，如塔、亭、阁等。特点是屋面较陡，无正脊，数条垂脊交和在顶部，最后再加顶。
　　（三）斗栱为重要建筑构造
　　斗栱是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的栱、斜的昂组成，下部还有坐斗及翘（图2-8）。其作用为：
　　1、在结构上挑出承重，并将屋面的大面积荷载经斗栱传递到柱上
　　2、有一定的装饰作用，又是建筑屋顶和屋身立面上的过渡
　　3、作为封建社会等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。
　　（四）以间为单位，模数制的设计方法。
　　中国古代建筑的两道屋架之间的空间称之为一间，它也是房屋的基本计算单位。建屋时，只要确定了性质、间数，按所规定的材的等级和“分”，即可建成比例适当、构件尺寸基本合理的房屋，从而也就达到了模数制，从而即便是没有图纸也能组织施工，并能保持建筑群的整体性。
　　(五)院落式布局，注重建筑群的整体性。
　　中国古代建筑多以组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式常为南北向，方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。
　　中国古代建筑群的布置总要以一条主要的纵轴线为主，将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在主要建筑物前的两侧，东西对峙，组成为一个方形或长方形院落。这种院落布局既满足了安全与向阳防风寒的生活需要，也符合中国古代社会宗法和礼教的制度。这种严整的布局并不呆板僵直，而是将多进、多院落空间，布置成为变化的颇具个性的空间系列。像北京的四合院住宅，它的四进院落各不相同。第一进为横长倒座院，第二进为长方形三合院，第三进为正方形四合院，第四进为横长罩房院。四进院落的平面各异，配以建筑物的不同立面，在院中莳花植树，置山石盆景，使空间环境清新活泼，宁静宜人。
　　三、中国古代房建的主要类型
　　（一）宫殿
　　中国自古以来均建造了大量的宫殿建筑，现保存最为完好的是明清皇城—紫禁城，此建筑为我国古代宫殿建筑之典范。前有太和、中和、保和三殿，后有乾清、坤宁、交泰三宫，这种布局为传统的“前朝后寝”式布局。紫禁城内有不下百所院落，每所院落中建筑都有主有从，以配殿衬托主殿。整座宫城正是以建筑形象体现了皇家森严的等级制度和至高无上的皇权。
　　（二）民宅
　　受封建等级观念的影响，民宅大多无台榭，屋顶也仅有悬山及硬山两种。但也是以院落式布置，北房明间为堂，东西间及耳房为居室，以东间为上；多院落住宅中，中轴线上院为上；也是按传统礼制安排居住。
　　（三）宗教建筑
　　中国古代的宗教建筑以佛教为主要，仅洛阳一带就曾建寺院1200多座，我国著名的佛像石窟多数是在这个时代开始建造的。其主体部分由塔、殿和廊院组成，采取中轴线对称布局，中心为三层台基上的九层方塔，塔北建佛殿，四面环绕围墙形成矩形院落。院落的东、南、西三面中央开门，门上都建有门楼。院北是较简单的乌头门。僧舍等附属建筑在主体建筑的后面和西侧。寺墙四角建角楼，墙上有短椽并盖瓦，墙外挖壕沟环绕，栽种槐树。此外，道家建筑的白云观及青羊宫，也是非常有名的建筑。
　　（四）陵墓
　　因为中国古代砖石结构建筑主要就是体现在陵墓建设之上，故对其加以叙述。依据中国传统思想，木属阳、故造阳宅，石属阴、继而造阴宅。中国古代帝王有这“视死如视生”的理念，其生前所住所用，在其死后均移至地下。据考证，墓室最早为楚国所用，西汉时期得以发展，但仍以木制为主，其名为“黄肠题凑”。东汉时期出现了石砌墓室，墓顶发展经平梁顶、拱门顶至东汉末期已发展为苍穹顶。在明清帝陵的方程明楼及墓室内的门梁柱，也是以砖石建造的，但由于木材的主导地位，在门梁柱及屋顶均雕刻出斗栱及翼角等。由此可见，我国工匠对砖石的使用也是具有较高水平的。
　　四、中国古代房建发展的几点弊端
　　行文至此，已接近尾声，凡事有利则有弊，中国古建虽历经千年传承但也存在多数弊端，在此姑且妄加剖析一二：
　　1、封建社会的等级制度观念及皇权的高度集中制，对中国古代的房建发展造成了极大的阻碍，百姓建房的高度及规格形制不能超越副署，而副署又不得超越皇城，从而使诸工匠即便有了新建造理念，也不敢妄加建造。
　　2、明清两朝虽设立工部总管国内建造，但始终未能将其形成一门学科，建造之事仅局限在工匠之间，且好的建筑技术不是禁存于大内，就是藏匿在私人的囊狭之中，从而对古代房建的进一步发展起到了制约作用。
　　3、受封建观念及其他因素影响导致砖石一直未能起到建筑主导作用，从而使中国古代房建失去了质变的契机。
　　4、中国二千年文明史，朝代更替频繁，且又经南北朝及五代十国的两次大分裂，对古代建筑造成了极大的损坏。而战争的胜利者往往对前朝遗物进行大肆焚毁，
　　这是中国古建多数不能保存下来的主要原因之一。
　　从远古到汉代的木结构的形式迄今未能完全了解，仍在探索中。从半坡遗址到商代盘龙城遗址、西周周原建筑遗址、汉代礼制建筑、石阙等，虽已有复原研究，但还都未能得出系统的结论，只能看出一些脉络：①殷商的墓室均用井干式结构，后代虽不普遍使用，但在木结构发展史中却有重要作用。②自商代至战国宫殿遗址中已发掘的平面柱网布置，均纵向成行列而横向常不成行列。据此可推断屋架构造，系以纵架为主，直至汉代仍有应用，故纵架应是早期普遍使用的构造形式。后来，辽金时期偶然也有使用纵架承托横架的构造，那是经过改进提高的纵架。③自西周开始已用栌斗作为结合柱、梁的构件，以后逐步发展成栌斗上用拱、昂等组合成铺作的复杂构造形式。
　　现在知道最早的关于具体的结构形式的记录，是宋代《营造法式》中的殿堂结构、厅堂结构、簇角梁结构三种。根据现存实例，可以推断这三种结构至少在唐初即已普遍应用。它们的特点如下所述。
　　殿堂结构：全部结构按水平方向分为柱额、铺作、屋顶三个整体构造层,自下至上逐层安装,叠垒而成。如造楼房，只须增加柱额和铺作层（平坐）即可。应用这种结构的房屋，平面均为长方形。有四种地盘分槽形式，即金箱斗底槽、双槽、单槽和分心斗底槽。
　　厅堂结构：用横向的垂直屋架。每个屋架由若干长短不等的柱梁组合而成，只在外檐柱上使用铺作。每两个屋架间用椽、襻间等连接成间。每座房屋的间数不受限制，屋架只要椽数、相应步架的椽平长相等，各屋架所用梁柱数量、组合方式可以不同，因此不必规定平面形式。厅堂结构施工较殿堂结构简便，但不宜建造多层房屋。用厅堂结构建造小规模房屋，不用铺作，称为"柱梁作"，应用普遍。现存实例中，还有一种综合殿堂和厅堂结构的形式，如奉国寺大殿，用纵、横、竖三个方向的柱、梁、铺作等构件，互相交错，组成一个整体，施工繁难，辽金以后未见再用。
　　簇角梁结构：用于正圆或正多边形平面的建筑，每个柱头上的角梁与中心的枨杆（雷公柱）相交，组成圆或方锥形屋顶。
　　在明清官式建筑中,殿堂结构仅存表面形式,实际均为厅堂结构，称"大木大式"。普遍应用的"柱梁作"，称为"大木小式"。而簇角梁，则称为"攒尖"，多用于小型亭榭。
　　此外，在长江流域和东南、西南地区，习惯用穿斗式构架。它与厅堂结构同属横向垂直的屋架，但厅堂结构由逐层抬高而减短的梁承受檩和屋顶的重量，故称抬梁式构架。穿斗架用柱直接承檩，不用梁，柱间穿枋仅是连系构件。
　　构件种类 大木作结构构件，按功能可分为12类。其中拱、昂、爵头、斗4类属铺作构件。
　　宋代抬梁式构架
　　根据《营造法式》作如下介绍：
　　①形制。殿堂型构架内、外柱同高，柱头以上为一水平铺作层，再上即为贯通整个房屋进深方向，随屋面坡度叠架的梁。厅堂型构架内柱升高，没有贯穿整幢房屋进深方向的大梁，在柱间使用较短的梁叠架起来。
　　②柱。大多加工成梭形，外檐四周的柱子带有生起和侧脚。
　　③梁。露明的梁称为明伏，被天花遮住的梁称为草伏，明伏有的加工成月梁形式。按每根梁长度和位置的不同称谓,如檐伏、乳伏、平梁、搭牵等。梁的长度以椽架来衡量，一椽架即指一条架在两伏之上的椽子的水平长度，一般梁的长度为几个椽架的长度即称几椽檐伏，但两椽架长的梁在构架最上一层的称为平梁，在内外柱之间的称为乳伏,处于乳伏之上一椽架长的梁称为搭牵。
　　④铺作。在梁柱交点的斗拱形成铺作层，它既能加强构架的整体性，又能巧妙地吸收、传递来自不同方向的荷载，是抬梁式构架中起结构作用的重要部分。
　　清代抬梁式构架
　　根据清工部《工程做法》作如下介绍：
　　清七檩硬山大木小式构架。
　　①形制。清官式建筑构架有大式、小式之分。大式建筑等级较高，多用斗拱。有的檐柱、内柱同高，上加主要起装饰作用的斗拱层，上承梁架，近似宋式殿堂构架,多数则近似宋式厅堂构架。大式也有不用斗拱的,用材较为粗壮。小式建筑规模小，不用斗拱，用料也较节省。但无论大式或小式建筑均无明伏、草伏的区别。
　　②柱。抬梁式构架中的柱子按位置定名。位于前、后檐最外一列柱子称为檐柱，位于山墙正中的柱子称为山柱，在建筑的纵中线上的内柱称为中柱，除中柱以外的内柱，均称金柱。从故宫现存建筑看，明代建筑柱子尚保留了侧脚、生起的作法，清代则很不明显。
　　③梁。每榀梁架中主要的梁，按本身所承托的檩数定称谓,例如上承九檩者称为九架梁,依次有八架梁、七架梁，直至三架梁。梁的长度以步架(即檩间水平距离)来计，九架梁者长八步架，七架梁者长六步架，六架梁者长五步架等。此外，还有几种次要的短梁，如檐柱与金柱间的梁，长仅一步架，在大式建筑中称桃尖梁，在小式建筑中称抱头梁。如果廊宽两步架，桃尖梁加长一倍，称双步梁；这时往往上面还有一道一步架长的短梁，称单步梁。各种类型的梁，截面高宽比，多近于6:5,或5:4，截面近于方形。
　　④斗拱。元代以后,梁、柱节点上的斗拱逐渐变小，与唐宋建筑中的斗拱相比，结构作用减弱，装饰性加强。到清代斗拱几乎蜕化为装饰性构件。
　　⑤其他。梁架中的叉手、托脚被取消，纵向的联系构件减少，襻间、串等被统一成檩、垫、枋三位一体的标准作法，称"一檩三件"。
　　抬梁式构架所形成的结构体系，对中国古代木构建筑的发展起着决定性的作用，也为现代建筑的发展提供了可资借鉴的材料。
　　穿斗式构架
　　中国古代建筑木构架的一种形式，这种构架以柱直接承檩，没有梁，原作穿兜架，后简化为"穿逗架"和"穿斗架"。
　　穿斗式构架的特点是沿房屋的进深方向按檩数立一排柱，每柱上架一檩，檩上布椽，屋面荷载直接由檩传至柱，不用梁。每排柱子靠穿透柱身的穿枋横向贯穿起来，成一榀构架。每两榀构架之间使用斗枋和纤子连接起来，形成一间房间的空间构架。斗枋用在檐柱柱头之间，形如抬梁构架中的阑额；纤子用在内柱之间。斗枋、纤子往往兼作房屋阁楼的龙骨。
　　每檩下有一柱落地，是它的初步形式。根据房屋的大小，可使用"三檩三柱一穿"、"五檩五柱二穿"、"十一檩十一柱五穿"等不同构架。随柱子增多，穿的层数也增多。此法发展到较成熟阶段后，鉴于柱子过密影响房屋使用，有时将穿斗架由原来的每根柱落地改为每隔一根落地,将不落地的柱子骑在穿枋上,而这些承柱穿枋的层数也相应增加。穿枋穿出檐柱后变成挑枋，承托挑檐。这时的穿枋也部分地兼有挑梁的作用。穿斗式构架房屋的屋顶,一般是平坡,不作反凹曲面。有时以垫瓦或加大瓦的叠压长度使接近屋脊的部位微微拱起，取得近似反凹屋面的效果。
　　穿斗式构架以柱承檩的作法，可能和早期的纵架有一定渊源关系，已有悠久的历史。在汉代画像石中就可以看到汉代穿斗式构架房屋的形象。穿斗式构架用料较少，建造时先在地面上拼装成整榀屋架，然后竖立起来，具有省工、省料，便于施工和比较经济的优点。同时，密列的立柱也便于安装壁板和筑夹泥墙。因此，在中国长江中下游各省，保留了大量明清时代采用穿斗式构架的民居。这些地区有的需要较大空间的建筑，采取将穿斗式构架与抬梁式构架相结合的办法：在山墙部分使用穿斗式构架，当中的几间用抬梁式构架，彼此配合，相得益彰。
　　穿斗式构架是一种轻型构架，柱径一般为20～30厘米;穿枋断面不过6×12至10×20平方厘米；檩距一般在100厘米以内；椽的用料也较细。椽上直接铺瓦,不加望板、望砖。屋顶重量较轻，有优良的防震性能。
　　井干式结构
　　云南南华井干式结构民居。
　　一种不用立柱和大梁的房屋结构。这种结构以圆木或矩形、六角形木料平行向上层层叠置，在转角处木料端部交叉咬合，形成房屋四壁，形如古代井上的木围栏，再在左右两侧壁上立矮柱承脊檩构成房屋。
　　中国商代墓椁中已应用井干式结构，汉墓仍有应用。目前所见最早的井干式房屋的形象和文献都属汉代。在云南晋宁石寨山出土的铜器中就有双坡顶的井干式房屋。《淮南子》中有"延楼栈道，鸡栖井干"的记载。
　　井干式结构需用大量木材，在绝对尺度和开设门窗上都受很大限制，因此通用程度不如抬梁式构架和穿斗式构架。中国目前只在东北林区、西南山区尚有个别使用这种结构建造的房屋。云南南华井干式结构民居是井干式结构房屋的实例。它有平房和二层楼，平面都是长方形，面阔两间，上覆悬山屋顶。屋顶做法是左右侧壁顶部正中立短柱承脊檩，椽子搭在脊檩和前后檐墙顶的井干木上，房屋进深只有二椽。


同时，个人建议你看看梁思成先生的《拙匠随笔》和庄裕光先生的《古建春秋》，里面分章节介绍了中国古建筑。

希望可以帮到你，望采纳，谢谢

解说汉代建筑空间形制分析

两汉时期建筑技术趋向成熟，木结构的广泛使用，为营造宽敞开放的室内空间提供了技术上的支持，促进了建筑空间形态的丰富与发展，除传统的长方形与正方形外，又演变出多种不同的空间类型，既有象征权力与威严的“高台建筑”，也有由单体建筑分置组合形成的院落建筑，此外还存在着单体建筑之间相互连通的开放式建筑体。不同形制的建筑在空间尺度、平面形态以及组合关系上均有很大的区别。

    一、高台建筑

    汉代受秦王朝的影响，热衷于长生不老并祈求与神仙共存，武帝时期在建造宫室方面多效仿天宇宫苑，建造规模宏大的高台建筑。这些建筑高大华美，或建于宫苑之内，高达百尺；或居于市井之中，巍峨壮观；或依悬崖峭壁，或临江诸之畔。追求一种灵动、跃腾、升华的空间效果，以达到皇室贵族追求的人神交汇的境界。

    汉代，高台建筑是当时十分重要的建筑形式，大型、重要的建筑均采用高台建筑的形式，因其体形庞大，具有政治上的象征意义，因而两汉宫殿多采用高台建筑的形式。从文献记载以及出土文物中我们可管窥汉代高台建筑的尺度与规模：如班固《西都赋》所云：“肇自高而终平，世增饰以崇丽，历十二之延祚，故穷泰而急奢。”又如《三辅黄图》中记载：“未央宫有宣室、麒麟、金华、承明……等殿，又有殿阁三十有二。有寿成、万岁、广明、椒房、清凉……通光、曲台、白虎等殿。又有玉堂增盘阁、宣室阁。”从出土建筑遗址来看，高台建筑不仅在都城长安以及洛阳十分兴盛，两汉边远地区的重要建筑也多采用高台建筑的形式。如崇安汉城二号建筑遗址是利用原生山丘将山顶铲平，周围部分挖低而成。广东五华山汉代建筑遗址是一组四周回廊、中央为台的大型高台建筑遗址群，回廊利用地形，北高南低，边缘靠近较陡山坡处构筑墙基，两端转角处设有角楼。

    西汉时期高台建筑遗址保存较好的首推汉长安城“明堂辟雍”遗址，平面呈方形，四面围墙各长235米，围墙正中设一门，四周有曲尺形配房，围墙外围有环形水沟，庭院当中有一圆形土台，直径62米，高出地面30厘米，土台上有平面呈“亚”字形的夯土台基，台基的四面均有墙柱痕迹，可以看出原建有大体对称的堂、室建筑物。殿、堂室内的空间组织沿袭古制，循“前堂后室”的布局形式，前堂地面砌方砖，后室地面涂瑾敷朱。因其规模巨大，且属于汉代重要的礼制建筑，我国古建学家曾多次对其进行研究探讨，尝试对其进行建筑复原，其中以王世仁、杨鸿勋先生的复原方案最为权威。在二者的复原图中，虽然在中心建筑物的结构、外观以及堂、室的位置安排上出现不同的看法与见解，却反映出一个共同的现象，即：“明堂辟雍”建筑并不是真正的多层楼阁，其顶层依托夯土台建立，四面的突出部分由夯土台连接为一个整体，一些木构架与土墙融为一体，柱网趋势已十分明显，但承重的关键还在于土台，因此才能保证高台宫殿建筑的体量以及宫室的光线采集与通风设置。

    二、院落建筑

    院落建筑是汉代民居建筑的基本形式，属于组合式的建筑形式。其形成的原因是建筑空间不断细分，空间内部面积逐渐扩大，房屋逐渐增多而形成的空间布局。《汉书·晁错传》关于院落建筑有这样的描述：“营邑立城，制里割宅……先为筑室，家有一堂二内，门户之闭。”《广雅》解释道：“院，垣也”，《辞源》中说：“院者，周垣也”。院落建筑中最基本特点便是堂、室分开，厅堂具有公共生活空间的性质。接待、宴请、歌舞表演等都会在厅堂举办。同时汉代礼制对宗族成员等级的高低和长幼之论有着明确的规定，加上社会风俗的演变使得家庭成员结构发生很大的变化，人们对空间更为宽敞的需求更加强烈，于是新的空间布局便应运而生。由单体建筑向院落式建筑聚落群转变；平面形态不再拘泥于规整的长方形或正方形。堂和室分开，厅堂与门的位置分别前移，内室则向后延伸，室沿轴线向后延伸而形成的围合式的院落布局。这种组合方式没有固定的程式，形态各异、自由灵活，不同的地域、文化有着不同的布局特点，有较为大型且筑有城墙的“城”，有祭祀宗族的“庙”，有社会各阶层的生活场所“宅”，而“宅”是数量最多，最常接触到的一种建筑形式。

    从画像砖石以及陶楼明器中可对汉代院落建筑进行研究与分析。成都羊子山东汉墓出土画像砖中常见绘有大型院落的图像，其中一幅图像所绘宅院为方形，两进庭院，南墙西侧设有一个栅栏门，二进以北为内院，以回廊相绕，北堂三间，悬山顶，有插栱承托前沿，楹门有方形础石，堂基颇高，廉隅分明，堂上主客对坐，堂下双鹤起舞，东侧院中可以清楚地看到井、桌以及炊具的痕迹，由此判定东院应为厨房。北院面积跨度较大。院中设有一座望楼，可供观敌瞭哨之用。此处院落被视为汉代一般官绅住宅的缩影。

    河南内黄三杨庄发掘一处汉代聚落遗址，经考证，为普通居民所住，该村落的四处院落遗址皆为封闭的两进庭院，各院落较为独立，均呈南北方向，庭院布局都是非对称的。庭院大门开在南院墙上，水井设于大门前的空旷场地。第一进庭院内房屋都较少，第二进庭院与第一进相比，较为狭长，主房位于第二进院中。庭内或院外有植树，院落周围环绕农田。此外，房屋建设与文献所载的“一堂二内”形制略有出入，四处遗址的主房与庭院格局也不完全相同，可见该村落及其中住宅并非依照一个严格的规制来建造。

    在汉代庭院建筑中，除单重院落外，还出现有多重院落组合成的居住庭院。以淮阳于庄院为东汉中期彩绘陶院落为例，该院落为三进四合院，由生活院落和田园院落两部分组成。生活院落沿纵向布局，分为前院、中庭、后院三重院落。前院正面居中开门，上置悬山顶，两侧为马厩。中庭由正房、左右厢房、门楼和厕所组成。后院则由厨房、厕所、猪圈等小型低矮建筑组成，是仆人劳作和休息的地方。另一部分为田园部分，田园的一侧与院落相接，另三面有围墙。水井设在田园的中部，灌溉沟和土埂清晰可见。这座陶院落是目前发现的形制最大，结构最完整的一套组群建筑，结构严紧、内容丰富，是当时地主庄园经济发展的真实写照，为研究东汉建筑艺术和社会生活提供了生动的实物资料。

    三、楼阁建筑

    如果说汉代的高台建筑、庭院建筑追求平面横向空间的规模与尺度，尽享奢大与华美，那么，楼阁建筑则追求纵向空间的组合形态。汉代建造楼阁有一定的思想原因：汉人崇尚“天人合一”“天人相通”，追求人神交通之事。在设计中遵循：“仰则观象于天，俯则观法于地”的原则，依据“仙人好楼居”的思想观念，汉代在建筑上“于是上令长安则作蜚廉桂观，甘泉则作益延寿观，使卿持节设具而候神人。乃作通天台，置祠具其下，将招来神仙之属。于是甘泉更置前殿，始广诸宫室。”因此高大的楼阁建筑应运而生。汉代楼阁建筑形式多样，多层塔式、干栏式、组合式等共同构筑了汉代楼阁建筑的造型范式。

    其中多层塔式楼阁建筑形式可从辽宁、河北、山东等地区出土的墓葬陶楼中进行现实观照，这些陶楼在结构上有多种形制，或低至二三层，或高至九层之多，其中一种在腰檐上置平坐，平坐处施勾栏，由于各层腰檐与平坐方式的搭配不同，或挑出，或收进，明暗虚实、错综起伏，形成明快的节奏感，从而使建筑物的外观层次更为丰富。以和林格尔新店子和费县潘家瞳墓中出土画像中的楼阁最为典型。和林格尔墓中的楼阁为三重檐楼阁，每层上部都带有一个四面坡的屋檐，上一层屋身外墙建在下层屋檐的上檐线位置。费县潘家瞳画像石上的楼阁结构相对更加复杂，图像中可见三面屋身，推测整个楼阁屋身至少有六面，上层均比下层屋身小一些。一层和二层之间没有屋檐，二楼屋身周围有栏杆围护，三层以上每层上端均有屋檐，屋身四周有栏杆，楼阁顶层屋身内还有二人，推测屋顶没有刻画出来。

    干栏式楼阁建筑多出现于南方，这类建筑在形制上，多是下层为畜栏，上层为居室，如《赤雅》中所说：“人栖其上，牛、羊、犬畜其下。”部分出土的汉代干栏式陶楼的下层空旷，与畜栏连为一体，不设隔墙，在附近的围墙上揩油窦洞，但也有出土的陶楼在房间风格上较为紧密。广州东山象岗出土陶楼为例，这组建筑平面呈“H”形，主楼高耸，分上下两层，下层正中设有一正门，侧面设有一通厕之门，分割楼侧的两建筑。此外，湖北云梦癞痢墩出土一座陶楼，主楼建筑分为上下两层，上层有三室，下层有四室，均为起居空间，主楼后面设有炊间、厕所以及望楼等辅助空间，这座楼阁在制作上结构严谨，布局合理，楼层在高低之间，形成错落有致的美感。

    综上，两汉时期建筑在形式上继承“前堂后室”的古制礼法以及布局形制，同时伴随汉代经济与物质文化的繁盛，建筑技术日益提升，空间设计也更加合理。在“礼乐升仙”思想的影响下，汉代建筑在空间上追求横向的体量与纵向的延伸，在形制与类别上也较之前代更为丰富，在满足实用功能的基础上，其内隐的价值观念也得以展现，建筑的表现空间与象征意味逐渐统一，系统的建筑体系日益形成，从而为研究汉代社会风俗、空间营造提供可资借鉴的价值。

中国古代哲学思想对中国古代室内设计风格有什么影响

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　　中国传统文化亘古绵长，伴随着木构架建筑体系产生和发展起来的中国传统室内设计，已经走过了数千年的历程。在世界室内设计发展史中，中国传统室内设计以其自身蕴含的哲学思想和文化特质而独树一帜。
　　中国传统哲学的功能是为了净化人的心灵，超越现实世界，体验高于道德的价值。儒家和道家是中国思想的主流，它们对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定性的影响作用，其中礼制文化和典章制度成为中国传统室内设计思想发展的核心。

　　一、寓于伦理的严整布局

　　中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序，进而影响人们的行为。儒学的礼制思想，将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中，三种是家庭关系，另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系，亦被看成是父子关系，朋友则被看作是兄弟关系。”①这种社会关系的严格定位，体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别，于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中，“三纲五常”②被用来维系人与人的关系，它与宗法社会相结合，形成一种礼制秩序，这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。因此，中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定。
　　作为中国传统住宅代表的四合院，以辈分、年龄、性别为依据，通过对一座住宅中正房、厢房、后罩房、倒座房的安排，以形成亲疏、尊卑、长幼的分野。中国传统建筑的格局正是以“家”的概念作为基础展开，通过环境氛围的营造，把伦理道德的价值观转化为美的意识，从而将建筑和室内设计的审美观念置于理性的支配之下。伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色。
　　中国传统建筑的平面往往有明确的轴线，单体建筑用方位和造型确定明确的主从关系，再通过严格的轴线对称方式将整个组群贯穿起来，形成统一的整体。其实追求轴线的择中论在我国由来已久，早在新石器时代的良渚文化遗址中已表现出一种“中为尊”的观念，并体现于建筑之中。
　　传统建筑的室内布局也大都采用轴线对称形式，尺度、色彩、装饰，都依次分出高低、大小、繁简、明暗，以表现主次和秩序。这种室内布局，无疑是儒家“中正无邪，礼之质也”思想的物化，既是外在艺术形式的综合表达，也是内在人生哲理的具体显现。
　　室内家具的摆放一般采用成组或成套的对称布局形式，以临窗迎门的桌案和前后檐炕作为布局中心，配以成组的几、椅、橱、柜、架等，也多是成对摆放，力求严谨划一。

　　二、天尊地卑的装饰表征

　　《易传》称：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”在封建社会，尊卑意识牢牢地制约着传统的建筑形制。一座建筑不但在体量、形式和做法上有所区别，而且关于室内的装修、陈设、色彩以及纹样等都有一系列的品级规定。从宋代的《营造法式》开始，殿堂与厅堂的结构就被明确地区分。而清代工部颁布的《工程做法则例》更是将大式、小式两种做法进行了等级差别的细分。
　　建筑构件的梁柱、斗拱、檐椽、彩绘以及窗户的油饰等，都列入了品级的限定。作为门第最直接标志的门制则更为详备。它不仅限定了门的间架，而且限定了门的油漆用色、铺首兽面，甚至对门环也硬性规定了铜环、锡环和铁环三级。
　　在色彩方面，以黄色为最尊，然后依次是赤、绿、青、蓝、黑和灰。宫殿建筑使用金、黄和赤色调，第宅建筑只能用黑、灰、白。
　　传统建筑彩画的等级依次是：和玺彩画为最高级别，只有宫殿、庙坛的主殿、堂、门才能使用。主要线条以及纹样使用沥粉贴金，较少用晕，主要以蓝绿底色相间形成对比并衬托金色图案；旋子彩画的等级仅次于和玺彩画，主要用于官衙、庙宇的主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂；苏式彩画一般多在民间使用，多用于园林和住宅。
　　图案的使用以龙凤为最贵，其次是锦缎几何纹样，花卉、风景、人物大都用在庭园建筑上。宫殿建筑使用龙、凤纹或吉祥草图案，后来又加上了西番莲、灵芝等形象；佛教建筑用莲花瓣、佛经梵文或法器等纹样；普通的第宅建筑布局较为规则，其厅堂装修更趋严整，装饰纹样更多地选择表现礼仪忠孝、如意吉祥等内容的图案 ；园林建筑总体布局自由，注重与周围环境的协调，常用植物花草或博古器物，如岁寒三友以及琴、棋、书、画等形象作为纹样，富于书卷气。
　　清代建筑世家“样式雷”的烫样和档案中保存了上百种装饰图式。这些图式反映了当时社会各阶层严格的等级差别以及人们不同的审美取向。天子追求的是君权神授，皇权永固 ；而黎民百姓向往的则是状元及第，福禄绵绵。

　　三、富于审美的结构造型

　　结构造型与建筑装饰的和谐统一是我国传统建筑的显著特征。以木构架为结构体系的传统建筑，它们的柱、梁、枋、檩、椽等主要构件很多都是露明的，这些木构件在原木制造过程中大都被进行了艺术加工。在《营造法式》和《清工部工程做法则例》中，对柱、梁、斗、拱等构件，除规定它们在结构上所需要的大小和构造方法外，也制定了艺术加工的方法，以求通过艺术加工，充分发挥其装饰效果，这其实正是我国传统哲学中“质文并重”观念的体现。
　　对于建筑构件的装饰处理，梁思成在《中国建筑的特征》一文中进行了归纳：“梁头做成‘挑尖梁头’或‘蚂蚱头’；额枋出头做成‘霸王拳’；昂的下端做成‘昂嘴’，上端做成‘六分头’或‘菊花头’；将几层昂的上段固定在一起的横木做成‘王福云’等等；或如整组的斗拱和门窗上的刻花图案、门环、角叶，乃到如屋脊、脊吻、瓦当等都属于这一类。它们都是结构部分，经过这样的加工而取得了高度装饰的效果”③。
　　传统建筑十分注重装饰与结构构件的内在统一。中国传统的建筑和室内设计之所以有强大的生命力，正在于它是根据结构的需要而来，而并非矫揉造作。在穿斗式梁架中，横梁表面虽然素净无饰，但在加工过程中将梁身中央向上微拱起，形成富有弹性的月梁。梁上的短柱也做成柱头收分，下端呈尖瓣形骑在梁的瓜柱上，短柱两旁的托木成为弯曲的扶梁，上下梁枋之间的垫木做成各式各样的驼峰，屋檐下支撑出檐的斜木多加工成各式兽形、几何形的撑和牛腿。这些构件的加工都是在原有建筑构件的基础上进行的装饰，因而总体效果美观、自然。
　　古代宫殿建筑的大门，门板上镶有规则的门钉，中心是一对兽面的门环，门框的横木上有多角形或花瓣形的门簪；古建筑的窗除用动物、植物、人物或菱纹等组成千姿百态的窗格花纹外，为了防止整扇窗框的变形，用铜片钉在窗框的横竖交接部分，并在这些铜片上压制各式花纹，使其极具装饰性。这些看似附加的装饰，其实都与结构有关，通过我国古代能工巧匠们的艺术加工，成为我国传统建筑装饰的重要组成部分。

　　四、自由灵活的空间组合

　　中国的古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合，宇宙万物都是在不停地变化、发展，有生有灭、有虚有实。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视“实”的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏可以走马，密不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

　　中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装修陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装修陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。
　　中国的传统建筑注重空间“虚”与“实”的结合。同时，传统建筑木构架的结构形式赋予了内部空间最大的自由，单个建筑的群体组合变化，造就了动静结合、含蓄变化的空间形式。老子曰：“三十辐一毂 ；当其无，有车之用。蜒埴以为器；当其无，有器之用。凿户牖以为室；当其无，有室之用。故有之为利，无之为用。”这“有”与“无”在建筑中正是“实体”与“虚空”的对立统一。
　　中国传统建筑的木构架建筑体系，房身部分是以木材做立柱和横梁，成为一副梁架。每一副梁架有两根立柱和两层以上的横梁。建筑平面以“间”为单位，间与间之间可隔可通，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，“除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和半开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起着增加层次和深度的作用”④。通过它们划分使用功能不同的空间，使厅堂能分能合，富于变化，并且便于随使用要求安排家具。
　　中国传统的书画、匾联、文房四宝以及挂屏、鼎彝等陈设艺术品，不仅可以参与自由灵活的空间组合，同时也能够反映主人的文化修养和审美情趣。清代的李渔在《笠翁一家言》中主张家具器玩陈设“忌排偶，贵活变”。他认为，除建筑自身固定以外，其它的陈设物品都可以自由地移动组合。“眼界关乎心境，人欲活泼其心，先宜活泼其眼。”
　　古代的陈设艺术品大都采取自由的摆放形式，利用色彩、造型和质感形成对比的装饰效果。其中书画、挂屏、文玩、器皿、盆花、盆景等陈设品又都具有鲜明的色彩和优美的造型，与家具以及其它建筑装饰构件一起，形成一种独具特色的装饰效果，使单调的空间丰富起来，增添室内的生机和情趣。

　　五、师法自然的意境创造

　　早在先秦，人们就提出了“天文”和“人文”的观念。“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的人与自然不是对立的，“天文”指自然秩序，而“人文”是指人事条理。二者各有所思、相得益彰。汉代的董仲舒在《春秋繁露》中认为，一年四季的嬗变是阴阳二气运行的结果。他提出：“天道之常，一阴一阳。阳者，天之德也，阴者，天之刑也。”董仲舒认为：“天之任阳不任阴，好德不好刑。”他也表明，“以类合之，天人一也”。这种天中有人，人中有天，主客互融的“天人合一”思想成为中国传统文化的精髓。
　　对于世界观的基本问题，道家思想的创始人老子写道：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子的哲学认为，大自然是按其固有的规律运行的，所以大自然是无私意、无私情、无私欲的，因而提倡“法自然”。明末造园家计成在其撰写的世界上最早的造园专著《园冶》中提出“巧于因借”，正是以崇尚自然为基础的造园理论，创造出千变万化的古典园林。除园林外，道家思想对中国传统室内设计的发展也有着深刻的影响。
　　在中国传统建筑和室内设计中，对于自然环境的向往与追求首先表现为内外空间的关联与渗透。中国传统建筑内外交融的特点，正是表现了人们超越实体而求得精神上的一种对自然美的享受。门窗可以看作是室内外环境关联与渗透的通道，“汉代刘熙《释名》说：‘窗，聪也，于内观外聪明也。’”⑤在北方传统的四合院建筑中，分隔内庭院与室内的隔墙，一般为木制隔扇，步步锦或棱花纹的窗扇、门扇，嵌在柱间可灵活拆卸。室内空间透过门窗和连续的隔窗以及游廊，与室外围合的内院及自然景观形成相互渗透；我国的江南民居，由于地理和气候的原因，正房大厅与天井之间完全开敞。同时，天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐，使室内外形成相互包容统一的整体；江南园林建筑中的流通空间，是通过虚实的处理使内外空间组成一个连续不断、动静相宜的空间整体。江南园林中的空亭、敞厅、轩榭、廊窗，将园中的诗情画意、山石美景更多地引入室内空间，无形中扩大了室内空间格局的范围，同时通过人的参与，产生“步移景异”的效果。
　　对室内人工环境气氛的营造是传统建筑和室内设计的又一特色。中国古人常说的“移天缩地”，其实就是利用提炼概括的手法，通过盆景和插花，将花、草、树、木、山、石引入室内空间，仿效自然，同时给花木山石赋予拟人的性格，使它们拥有超凡的审美价值，通过人工环境的创造来寄托人们的情感和意趣。

隋唐五代时期的室内设计有何特点

隋唐朝室内设计特点：出现了高低型家具并用的局面。这一时期，以桌、椅、凳为代表的新型高足家具渐渐取代了床榻的中心地位。而屏风则以落地式为主流，多描绘山水花鸟。
而五代时期的室内特点主要延续了唐代制度，然后相应的因为不同民族的政权而加入了本身的一些自我风格。

隋唐的家具出现了两个变化：一是坐具类家具的品种增多和桌的出现。椅子在中原地区逐渐流行，当时称为“倚子”。几、案的高度与坐具的高度有关，坐具高了，几、案也势必加高，这样就引起大多数家具向高型发展，而高型家具的发展又会对住室高度、器物尺寸、器物造型、装饰产生一系列影响。二是家具种类增多，以致可按使用功能分类。坐卧类家具有凳、椅、墩、床、榻等。凭倚承物类家具有几、案、桌等。贮藏类家具有柜、箱、笥等，架具类家具有衣架、巾架等，其他还有屏风等。
隋唐五代室内家具设计原理
1、造型特点：宽大厚重，显得浑圆丰满，具有博大的气势，稳定的感觉，都体现出盛唐时
代那种气势宏伟、富丽堂皇的风格特征。家具形式粗阔而厚重，简洁而理性。
2、装饰特点：崇尚富贵华丽，和谐悦目。如在桌案、床榻的腿足无不以细致的雕刻和彩绘
进行装饰。在月牙凳的两腿之间，坠以彩穂装饰，令人赏心悦目。
3、材料：唐代木料资源较为丰富，家具多选用硬木，高档家具选紫檀、红木、花梨、铁木、柏木等种类。中档家具选樟木、核桃木、槐木、黄檀、香椿、水曲柳。一般档次以柳木、榆木、橡木等用材为上好材。木材的材质要求致密、文顺，颜色浓艳，甚至有的木料带着香气。
4、结构特点：高型家具的形成时期，注重家具的纹理和腿脚结构，大凡卧具一般低矮适度，壶门空、牙板、横直拉杖、拖泥等搭配是较合理的。卯鞘结合已经很牢实，有上下贯通的，有穿插搭接的。缺点是常常座面离扶手的尺度较高。桌子下拉枨开始出现。
5、工艺技术：木材必须先把圆木锯成板材，正常的板材需经过两年的自然干燥时间。下料时先锯出腿和面的主要材料，其次是辅料搭配，再刨磨方正光滑成零件。然后进行卯鞘加工，卯为榫头，鞘为榫眼，然后将卯鞘勾连穿插搭接。最后进行家具表面处理，家具涂漆以研磨檫漆多遍，成光亮色泽为上等货。

隋唐：隋唐时期（581年—907年），为隋朝（581—618年）和唐朝（618—907年）两个朝代的合称，也是中国历史上最强盛的时期。是经历了五胡乱华和南北朝两个漫长时期后的两个大一统皇朝。在民族思想上比较开放。两朝在政治、军事、文化、经济、科技上达到前所未有的发展，隋唐两朝君主在治国政策上较为开明，也影响了周边诸国向中国朝贡、学习。
五代十国：（907年—960年）是中国历史上的一段大分裂时期。这一称谓出自《新五代史》，是对五代（907年～960年）与十国（891年～979年）的合称。五代是指907年唐朝灭亡后依次更替的位于中原地区的五个政权，即后梁、后唐、后晋、后汉与后周。960年，后周赵匡胤发动陈桥兵变，黄袍加身，篡后周建立北宋，五代结束。

急！！！简述室内环境设计的演变过程并分析各阶段的优缺点

室内装饰到室内设计演变的历史研究 随着我国改革开放进一步深化，国民经济得到了空前的发展，城市建设也取得了世人瞩目的成就。国力增强，社会安定，人民物质与文化生活水平不断提高。国家在大力兴建楼、堂、馆、所等大型公共设施的同时，也在努力改善国民的居住环境和条件。现代化社会的发展，城市化进度的加快，使人们在解决了温饱之后，不但注意“衣、食”质量的提高，也开始把“住”的质量提到议事日程上来。随着国家货币分房等一系列住房政策的实行，许多老百姓有了自己的住房，有了经济基础的老百姓再也不满足于“居者有其屋”的老观念了。他们不仅要有住的地方，还要住的舒适、住的有质量，因而对居住环境的改善和美化已成为城乡居民的消费热点，室内装修也由楼、堂、馆、所大型高档工程的象牙塔走入寻常百姓家。
　　人作为社会的主体，人与人构成了社会关系，作为社会载体的人类聚集、居住地等场所，是人们生存的最基本空间，也即社会大环境的基本细胞，它的质量好坏直接影响到人们的生活，行为方式，因而对人类的社会生活具有重要的意义。
　　装修业在我国从国家大型工程全面进入到寻常百姓家，人们对室内设计有了一定的了解。装修业的较高利润也成为商家追逐的热点，从正规的国家大型装饰企业到街头的装修“游击队”应有尽有，整体素质差异很大。人们对室内设计内涵的理解参差不齐，有的甚至流于表面化、概念化。大部分人尚把室内设计片面地理解为室内装饰，而从内涵意义上区别两者并不等同。
　　（一） 室内设计与室内装饰
　　室内设计——它是由墙面、地面、天棚等组成的建筑构件限定的内部空间的再创造艺术，它的再创造用以完善建筑物的内部环境，以适应居者对空间的要求。室内设计有三个要素：室内空间、装修装饰和室内陈设。
　　“室内空间”要素是室内设计的三要素中最基本的要素，是室内设计的灵魂所在。室内空间设计所指为二方面：第一，它是对室内空间的视觉环境设计。当人们走入一间房间首先映入眼帘的是这间屋子内部有没有秩序，空间的形状、大小分隔同室内的布置是否和谐、美观。它对应于人们的审美要求和精神因素，包括空间的形状、构图、色彩等。第二，它同时是对室内空间的物理性能能否满足人们对使用功能的需要，如光照程度、通风、湿度是否合理等等。它涉及到建筑学、结构学、人体工程学、生理学、物理学、光学等许多学科。从对室内空间的再创造这个角度说，室内设计师也可称为“室内建设师”。
　　室内设计的第二要素为“装修、装饰”要素。室内装修所指是对建筑物本身构件的一种固定封装，从而起到维护作用；同时也指对老房屋损坏构件的修整，对房屋不合理构件的改造。如：暖气设施的封装，电路及上、下、水的改造等。室内装饰是通过艺术表现手段对室内进行的美化创作，就字面理解为修饰、打扮。它的作用完全对应于人的审美精神需求。用以改善室内空间的气氛，如室内的华丽、朴素、典雅、浪漫等。所以说室内装饰只是室内设计的一个部分。
　　室内设计的第三要素为“室内陈设”要素，是指对室内的家俱、装饰织物、陈设艺术品、灯俱、绿化等方面的处理。
　　室内设计三要素的关系是相辅相承的，要处理的合理、协调，即要把握整体效果、又要有特点。通过以上所述，我们可以认为室内设计是指在建筑构件限定的内部空间中，人们所采取的一种以科学为功能基础，以艺术为表现形式，为了满足人们追求物质和精神并存的室内环境而进行的一系列创造性活动。
　　（二） 室内装饰到室内设计的演变
　　从室内设计的三要素中我们巳知室内装饰设计只是室内设计的三要素之一，然而为什么社会中许多人，许多书籍都把室内设计称为室内装饰设计呢？众所周知，在漫长的历史长河中，人类在不断地完善自身的同时，也再对其周围事物加以不断地完善。“室内设计”作为一门学科也有其发展、完善的过程。在历史上的某一时期，人们对某一概念的定义在当时是正确的，随着历史的发展、社会的进步、原有的定义随着时间的推进又将被更新或代替。室内设计作为一门学科自然也在不断的完善。正如当人们提到“艺术”一词时大家首先想到的是“绘画、音乐、舞蹈”等概念，就好象只有绘画、音乐、舞蹈才是艺术，而其它的都不是。翻开《艺术辞海》我们可以看到艺术不仅包括绘画、音乐、舞蹈，同时它还包括戏曲、电影、曲艺、杂技、摄影、雕刻、织绣、建筑装饰等门类。它是一个非常大的概念，有许多丰富的内涵。为什么人们会产生这种错觉呢？究其原因，这可能同这一概念历史的发展有关。在远古时代音乐、舞蹈和绘画作为艺术的一个门类率先于其它门类首先产生，它们的历史较长，而同时作为其它艺术的基础给人们留下较深的印象。
　　人们习惯于把室内设计称为室内装饰也有其历史的原因。早在人类发展的初期，人类的生存尚需大自然的恩赐。出于对自然的崇拜人们常常把动、植物的图案以及捕鱼、狩猎的场面画在岩洞、岩壁上。人们把大自然万物当作神灵来膜拜，同时也发现了这些壁画、岩画的优美之处及其具有装饰作用。随着群居生活的出现，出现了人类的早期建筑。于是人们把居室的墙壁上绘上了这些图画。一方面表达了人们祈求有更多的食物的愿望，另一方面又美化了住所。早期定居的人们还采用了方、圆一些简单的图案来装饰住所。1982年10月，我国在甘肃秦安大地湾遗址，发现了仰韶文化晚期的一幅居址地画，画在一座房基临近后壁的居住面上，这是产生在新石器时代的室内装饰的早期萌芽的一例。
　　随着社会的进步、生产力的发展，居室和神庙的装饰内容也越来越多，越来越精采。欧州古希腊、罗马建筑中的柱式、柱头、柱基以及梁拱之精美，至今为很多人感叹。古罗马神庙内的地面石材已采用了方和圆的图案来作为地面的装饰图案。在东方、中国、印度庙宇内的雕刻不必说，中国皇宫及民居建筑中的木结构梁架结构之精美，堪称现今框架结构的笔祖。人们用“雕梁画栋”来形容中国古代建筑，足见中国古代建筑装饰之精美。
　　手工业的产生，劳动工具的大大改善，使人们在建筑中已经能够把装饰与功能结合起来。古希腊、罗马的柱式，中国古代建筑的举梁都是很好的例证。然而人们对美的追求是无穷尽的。十七、十八世纪的欧洲兴起了“装饰之风”。由于工商业的发展，社会上积累了大量的财富，一般的大众也比十五、十六世纪更富裕。良好的经济基础使人们在建筑、室内装饰中不惜使用昂贵的材料以炫耀财富。文艺复兴运动也促使欧洲的文化、艺术都得到了空前的发展，工业的进步、手工工艺的提高也都为“装饰之风”的兴起提供了条件。人们把文艺复兴的样式加以变形，追求传奇新颖，运用直线的同时强调线型的流动变化，在室内将绘画、雕刻、工艺运用于装饰和艺术陈设品上，墙面以精美的壁毯装饰，不惜采用高档的石材、木料并镶以金色，尽情装饰，珠光宝气，繁琐华丽。这股风靡一时的“装饰之风”历史上称为“巴洛克风格”。它一经在意大利兴起，便很迅速传到了周围其它国家、整个欧洲和美洲，一直到十九及二十世纪许多建筑都还留有它的烙印，可见其在当时有很强的活力。十七世纪的法国路易十四在位时进行了大规模的宫廷建造，卢浮宫和凡尔塞宫的室内装饰成为“巴洛克风格”的典型之作。
　　继“巴洛克风”之后，欧洲又兴起了“洛可可”风。一些贵族对巴洛克的厚重、严肃的效果不满，认为室内装饰应再娇柔、纤细、细腻些，加之商业的发展，当时在欧洲已经有了中国和印度东方国家的装饰品。东方文化的输入，使卷草纹样在欧洲室内装饰得以大量的运用。曲线在这时期的室内装饰中被用到了极端，诸如一些陈设与摆饰的轮廓线全部都采用曲线，钢琴的边线也都采用大量的装饰，而在色彩上采用娇艳的颜色，在房间布置上讲究舒适、小巧、玲珑与亲切，这一切使室内的装饰手工技艺更加精堪。当时“洛可可”之风风靡整个欧洲，这一时期人们对“唯美”的盲目追求，使人们一度走入歧途。为装饰而装饰不顾功能的需要，造成了大量的人力、物力的消耗，这也就决定了它只能为少数贵族服务，因而也就决定了它已达到了终极点。当时人们把从事这一职业的人冠之以“装饰工匠”之称，把这一活动称为“室内装饰”。
　　十七、十八世纪的室内装饰只所以只重“装饰”，而忽略其它因素，究其原因同当时没有职业化的室内设计师也有一定的关系。直至二十世纪以前，职业化的室内设计师几乎不存在。室内设计方案甚至于建筑方案往往都是由美术家和工匠联合完成的。文艺复兴时期的著名建筑梵蒂冈圣彼得大教堂就曾由世界著名的画家、雕塑家米开朗琪罗担任总设计师。著名的巴黎歌剧院前厅的设计者夏涅也是毕业于巴黎美术学院。艺术人士提供的设计，人们对“唯美”的一味追求，自然也就导致了唯美的形式主义在室内装饰中的泛滥。
　　1897年，一个旨在与传统隔裂的学派——分离派在维也纳形成，并首次提出了“整体的艺术”这一美学标准，把建筑、室内装饰、染织、服装、服饰都变成了一体化的风格，打破了装饰脱离建筑、室内构件的状况。一些思想家和建筑家也对装饰提出了批评。美国建筑家沙利文在《建筑的装饰》（1892）一文中就指出“装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品”。它的学生赖特后来又提出了“有机建筑”理论。“有机”对于沙利文和赖特来说就是生长发展，不是无功能的形式，也不是无形式的功能；不是细部与群体无关，也不是群体与细部脱节，而是形式与功能的完美统一及形体、结构和空间的高度完整与平衡，重新把形式与功能结合起来。1919年由美术学院和工艺美术学院合并成的“魏玛.包豪斯”设计学校成立。包豪斯学派的思想与理论在当时造成很大的影响，它强调形式追随功能的重要性，并把空间概念导入设计理论，首次提出了四维空间理论（三维空间加时间），强调建筑空间与结构功能的合理性，强调机械化大生产对于造型的单纯化要求。至此室内装饰风开始衰落代之以更全面、更完善的室内设计。
　　二十世纪以后，由于工业化大生产，钢筋混凝土、钢结构在建筑中大量使用，建筑的功能也变得复杂多样，新型建筑形式大量涌现，许多老房屋因不适应时代的需要而等待改造。在这种状况下，室内装饰业开始从建筑中脱离出来，出现了专业的室内装饰艺人，职业化的室内设计师开始出现。而到了三十年代，室内装饰业成为正式的独立专业类别。1931年，美国室内装饰者学会成立，成为美国室内设计师学会的前身。
　　到了五十年代，由于建筑用途、功能的复杂化，使室内设计更加专业化。如：大型商场空间的设计，办公空间的设计等促成了室内设计的独立。作为一门综合性的室内设计已经和仅局限于艺术范畴的室内装饰有所区别，其包容范围更广，内涵更多。
　　至此我们已清楚地看到如果二十世纪以前，尤其是十七、十八世纪，把“室内设计”称为“室内装饰”还是比较贴切的的话，二十世纪以后，随着形式与功能结合的强调，空间概念在室内设计中的导入，再把“室内设计”称为“室内装饰”就是不完善的了，到这时室内装饰已成为室内设计的因素之一。“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”，“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立，同年，我国也在中央工艺美院成立室内系。
　　“室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科经历了漫长的历史演变，其整个发展过程可概括为：纯装饰（原始的萌芽状态）→与构造结合（古希腊、罗马时期）→为装饰而装饰无谓的添加（巴洛克、洛可可时期，装饰的鼎盛时期）→重新把装饰形式与功能结合，导入空间概念（二十世纪三十年代出现专职室内设计师、五十年代美国“室内设计师学会”成立，室内设计成为独立的学科）。
　　科学在进步，社会在发展，六十年代以后，后现代主义又提出了一系列的新的设计思想，强调建筑的复杂性、矛盾性、多元性、文脉性，崇尚人性的复归、环境意识的觉醒。新技术、新材料的冲击对室内设计的要求也越来越高、越来越细。近年来，日本已经把室内设计师分为三种：第一种是以空间设计为重点的“室内建筑师”；第二种是以设计室内使用的家俱和陈设品为重点的“室内产品设计师”；第三种是传统的“室内装饰师”。在进行一项设计的时候，这三种设计协调合作、分工有序，同时又各具重点、各有所长。
　　（三） 展望未来
　　现今时代，科学发展日新月异，信息浪潮扑面而来，社会已向着高效能、高节奏、高情感、高物质的方向发展。人们走入家庭的时间越来越多，网络也在大踏步地走入家庭。人们购物、办公不须出门，大型的商场终将消失，大型的办公场所无须存在。人们天各一方也可在网上相会，相隔万里也能共同完成某项工作。有人预言摩天大楼在二十一世纪将象恐龙一样的消失，而家庭将成为人们日常生活、工作的场所。那么，家居的室内设计又将提出新的要求，人们对室内、外环境也将提出新的需求。现在世界上很多发达国家都在研究高智能化的家居环境，清华同方在我国也率先推出了数字化人居环境整体解决方案。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用

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